Timora Rosler

De Israëlische/Nederlandse celliste Timora Rosler won in 1996 de eerste prijs op de Stuttgart International Cello Competition. In 1997 werd haar de Vriendenkrans van het Koninklijk Concertgebouw in Amsterdam uitgereikt. Een jaar later ontving ze een speciale prijs voor haar interpretatie op de XI. International Bach Competition in Leipzig. Verder won ze de hoogste prijs op de Caltanisetta International Duo Chamber Music Competition in Italië in 1996 samen met haar vaste pianiste Klára Würtz, de Concerto Competition van het Aspen Music Festival in de Verenigde Staten en het Clairmont Competition in Israël. Rosler behaalde haar diploma aan de Universiteit van Yale, waar ze lessen volgde bij Aldo Parisot. Ze is afgestudeerd als uitvoerend musicus bij Dmitry Ferschtman aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam. Timora Rosler was al enige malen te horen tijdens de Cello Biënnale, onder meer met de vier cellisten van de Cello Biënnale Band, waarmee ze verschillende premières ten gehore bracht en nu het nieuwe Concertino van Guus Janssen zal vertolken. Timora Rosler is hoofdvakdocent aan het Conservatorium van Utrecht.  

Cellisten

Till Schuler

Till Schuler (Stuttgart, 2000) is één van de vier cellisten geselecteerd voor de Roadtrip with Jean-Guihen Queyras – een project gefinancierd met het prijsgeld van de Anner Bijlsma Award – dat zal worden gepresenteerd op maandag 4 november om 17:00.  Hij studeerde bij Valentin Radutiu aan de Hochschule für Musik und Theater in Rostock en later in Hamburg bij Sebastian Klinger. Till deed verdere inspiratie op bij Wen-Sinn-Yang, Maria Kliegel, Gotthard Popp en Wolfgang Lehner. In 2020 won Till de eerste prijs bij het 12e internationale Antonio Janigro Junior celloconcours in Zagreb, waar hij ook een soloconcert met het Dubrovnik Symphony Orchestra won. In 2020 won hij de eerste prijs en de speciale juryvoorzittersprijs bij het "Gustav Mahler Prize Cello Competition 2021". Sinds februari 2019 speelt Till op een cello van Georges Chanot, gemaakt in Parijs in 1840, die hij in bruikleen heeft van de Deutsche Stiftung Musikleben.

Cellisten

Raphael Weinroth-Browne

Raphael Weinroth-Browne (Ottawa, 1991) studeerde aan de The School of Music van de Universiteit van Ottawa. Hij staat bekend om zijn technische virtuositeit en zijn bijzondere stijl waarin hij klassieke muziek, metal en muziek uit het Midden-Oosten verwerkt. Zo maakte hij viral YouTube-covers van bekende metalbands als Opeth, Meshuggah en Pain of Salvation, was tussen 2016 en 2023 vaste cellist tijdens de wereldtours van de Noorse progressieve rockband Leprous en richtte samen met kamancheh-speler Shahriyar Jamshidi de band Kamancello waarmee hij al tijdens de Biënnale van 2018 optrad.   

Cellisten

Raphaël Pidoux 

Raphaël Pidoux leerde cellospelen van zijn vader, de beroemde cellist Roland Pidoux. Toen hij 17 was werd hij toegelaten tot het Conservatoire National Supérieur de Musique in Parijs waar hij bij Philippe Muller, Jean-Claude Pennetier en Christophe Coin studeerde. Later vervolgde hij zijn studie bij Janos Starker in Bloomington (V.S.). Naast zijn internationale carrière met het Trio Wanderer speelt Raphaël Pidoux veelvuldig samen met het Mosaïques Quartet en treedt hij op alssolist. Hij doceert cello en kamermuziek aan het Conservatoire National Supérieur in Parijs. Pidoux speelt op een cello van Goffredo Cappa (ca 1680). 

Cellisten

Quirine Viersen

Quirine Viersen kreeg haar eerste lessen van haar vader Yke Viersen, van 1971 tot 2014 cellist in het Koninklijk Concertgebouworkest. Aan het Conservatorium van Amsterdam kreeg ze les van Jean Decroos en later van Dmitry Ferschtman. Ze sloot haar opleiding af aan het Mozarteum Salzburg bij Heinrich Schiff. Quirine won vele prijzen tijdens internationale competities. In 1994 was zij de eerste Nederlandse laureaat in de Tsjaikovski Competitie. Samen met pianist Silke Avenhaus vormde ze in 1996 een duo en nam ze vijf cd’s op met romantische en hedendaagse muziek. Ook haar opnames van de solosuites van Bach en Britten werden met groot enthousiasme ontvangen. Ze werkte ook samen met onder andere Antje Weithaas, Thomas Beijer, Leonidas Kavakos en Liza Ferschtman en soleerde met grote orkesten in Nederland en daarbuiten, zoals het Koninklijk Concertgebouworkest en de Wiener Philharmoniker. Haar recital in het Concertgebouw Amsterdam in 2017 markeerde het succesvolle begin van de samenwerking met pianist Enrico Pace. Vanaf de eerste Cello Biënnale in 2006 was ze er regelmatig als soliste te horen, onder andere in de concerten van Vieuxtemps en Korngold. Tijdens de Cello Biënnale 2018 speelde ze onder andere de wereldpremière van Glacier, een solowerk dat Jacob ter Veldhuis voor haar schreef.  Quirine bespeelt een cello van Joseph Guarnerius Fillius Andrea uit 1715, mogelijk gemaakt door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds.

Cellisten

Pieter Wispelwey

Pieter Wispelwey begon zijn cellostudie bij Dicky Boeke en studeerde daarna aan het Conservatorium van Amsterdam bij Anner Bijlsma en in de Verenigde Staten bij Paul Katz. In 1992 ontving hij als eerste cellist de Nederlandse Muziekprijs. Pieter Wispelwey voelt zich even thuis op de moderne als op de barokcello. Als solist treedt hij op over de hele wereld met een opvallend breed repertoire. Hij heeft een indrukwekkende discografie, hij nam meer dan 30 cd’s op, waaronder driemaal alle cellosuites van Bach. In 2013 verscheen zijn cd met werken van Schubert op authentieke instrumenten en ook een cd met het celloconcert van Lalo, gekoppeld aan het zelden gespeelde tweede celloconcert van Saint-Saëns. Op dit moment is hij als docent verbonden aan het Conservatorium van Amsterdam en de Robert Schumann Hochschule Düsseldorf. Pieter Wispelwey bespeelt een Giovanni Battista Guadagnini uit 1760 en een barokcello van Pieter Rombouts uit 1710.

Cellisten

Pepijn Meeuws

Pepijn Meeuws (Roermond, 1974) studeerde bij Jean Decroos en Dmitry Ferschtman aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag. Hij volgde masterclasses bij onder meer Steven Isserlis en Frans Helmerson. In 2001 was hij mede-oprichter van Trio Suleika, waarmee hij verschillende prijzen en onderscheidingen won zoals de Vriendenkrans van het Concertgebouw (2002) en de prestigieuze Kersjesprijs (2007).  Naast zijn werk als cellist treedt Pepijn op als acteur, goochelaar en “zaagist” (zingende-zaagspeler). Met collega’s pianist Maurice Lammerts van Bueren en violiste Emmy Storms maakte en bracht Pepijn in november 2011 de muziektheatervoorstelling De Suleika’s en het Mysterie van de Gevoelige Snaar in première in het Concertgebouw, onder regie van Jochem Stavenuiter. In opdracht van de Cello Biënnale Amsterdam produceerde en speelde Pepijn in 2014 zijn eigen familievoorstelling Cello! Cello! Ma non troppo, waarin hij samenwerkte met cellist Emile Visser en regisseur Jochem Stavenuiter, en waarvoor hij zelf een deel van het decor bouwde. Sinds 2005 is hij lid van het Rotterdams Philharmonisch Orkest. 

Cellisten

Pau Sola Masafrets

Cello

Cellisten

Örs Köszeghy 

De Hongaarse cellist Örs Köszeghy (1980, Boedapest) was winnaar van de tweede prijs van de zevende Hongaarse Nationale János Starker-competitie en ook finalist van de Internationale David Popper Cello-competitie in 2001. Hij heeft opnames gemaakt voor verschillende labels en nam deel aan de documentaire The Secret of Boccherini met cellist Anner Bijlsma, met wie hij intens heeft samengewerkt. Hij heeft een passie voor kamermuziek: naast het strijktrio Trio Dumas treedt hij ook op als cellist van het klarinettrio Maneon Trio, geeft duoconcerten met violist Diet Tilanus en recitals met pianist Daniël Kramer. Zijn interpretaties van 20e-eeuwse solocellowerken hebben hem naar vele belangrijke podia en festivals gebracht, van de Cello Biënnale Amsterdam tot het Huddersfield Contemporary Music Festival. Hij haalde zijn eerste diploma aan de Franz Liszt Academy of Music als student van Csaba Onczay. Hij vervolgde zijn studie aan het Conservatorium van Amsterdam bij Dmitry Ferschtman waar hij zijn master behaalde in 2006. Sinds 2009 is hij een vast lid van Amsterdam Sinfonietta.

Cellisten

Nicolas Altstaedt

De Frans-Duitse cellist Nicolas Altstaedt studeerde aan Hochschule für Musik “Hanns Eisler” bij Boris Perkamentsikov en later bij Eberhard Feltz. Naast cellist is hij dirigent en artistiek directeur van verschillende festivals.  Altstaedt speelt veel en graag hedendaagse muziek, onder meer van Thomas Adès, Fazil Say, Jörg Widmann, Matthias Pintscher, Sofia Goebaidoelina en Helena Winkelman. Recentelijk schreven Anders Hillborg, Márton Illés, Erkki-Sven Tüür en Liza Lim nieuwe concerten voor hem. Zijn interpretaties en uitvoeringen van de barok- en de klassieke muziek zijn onovertroffen, zowel als solist in de solosuites van J.S. Bach als met luitist Thomas Dunford en klavecinist Jean Rondeau, of met ensemble Arcangelo, waarmee hij alle celloconcerten van C.P.E. Bach en Boccherini opnam. Nicolas Altstaedt was in 2018 Artist in Spotlight bij Het Concertgebouw, en is sinds 2012 artistiek leider van het Internationales Kammermusikfest Lockenhaus, waar hij Gidon Kremer opvolgde, en sinds 2014 is hij ook dirigent van de Haydn Philharmonie. 

Cellisten

Marie Spaemann

Cello en zang

Cellisten Andere musici

Manuel Lipstein

Manuel Lipstein werd geboren in Duitsland in 2001. Hij begon op zesjarige leeftijd cello te spelen en begon vier jaar later lessen te volgen bij Katharina Deserno en Maria Kliegel aan de Hochschule für Musik und Tanz in Keulen. Manuel Lipstein studeert sinds 2019 als jonge solist aan de Kronberg Academie bij Frans Helmerson. Hij volgt ook compositielessen bij Gerhard Müller-Hornbach en directielessen bij Vassilis Christopoulos.  Manuel deed verdere inspiratie op in masterclasses van onder andere Mischa Maisky, Martha Argerich, Leonid Gorokhov, Wolfgang-Emanuel Schmidt en Jens-Peter-Maintz.  Manuel was al prijswinnaar bij verscheidene nationale en internationale concoursen. Hij won de “Premier Grand Prix” bij het “Concours Flame” in Parijs, de 1e prijs en een speciale prijs bij het “Concours de Violoncelle Prix Edmond Baert” in Brussel en de “WDR 3 Klassikpreis der Stadt Münster”. Hij was ook prijswinnaar bij het Antonio Janigro celloconcours in Kroatië en het Karl Friedrich Dotzauer concours in Dresden. Als componist heeft Manuel opgetreden bij onder andere het AchtBücken Festival in Keulen en het Aurora Festival in Zweden. Hij won al meerdere prijzen voor zijn composities bij “Jugend Komponiert”, en een speciale prijs van WASPE. Zijn compositie “Two Scenes for Recorder Solo” werd genomineerd als het verplichte werk bij het ERPS concours in Bolzano en is uitgegeven door Edition Walhall. Hij werkt ook aan een compositie voor het “250 pieces for Beethoven” project. Tijdens deze Cello Biënnale voert hij zijn nieuwste compositie uit, die hij componeerde in opdracht van de Biënnale met het JongNBE, in het programma ‘Waldesruhe’ op zondag 10 november.

Cellisten

Luca Giovannini

Luca Giovannini (Italië, 2000) studeerde cello bij Luca Simoncini aan het Francesco Venezze Conservatorium in zijn geboorteplaats Rovigo. Van 2019 tot 2023 studeerde hij aan de Kronberg Academy bij Frans Helmerson. Hij won de prestigieuze Johannes Brahms Competition 2018, won de derde prijs op de Schoenfeld Competition en de tweede prijs op de Janigro Young Competition 2016. Hij deed verdere ervaring en inspiratie op in masterclasses van David Geringas, Lynn Harrel, Enrico Dindo en Marti Roussi. Hij maakte deel uit van de Classe d’Excellence de Violoncelle van Gautier Capuçon bij de Louis Vuitton Foundation in Parijs, alsook van de R. Romanini Academy in Brescia bij Giovanni Sollima. In 2020 nam Luca een cd op bij het label Velut Luna, met daarop de complete cellosonates van Brahms met pianist Leonora Armellini. Hij speelt op een cello van Ansaldo Poggi gemaakt in 1927, in bruikleen van Mario Brunello.

Cellisten

Laura van der Heijden

Laura van der Heijden, de Britse celliste met Nederlandse wortels had onlangs veel goede kritieken op haar laatste cd-opname met Engelse muziek, met onder andere het celloconcert van Walton. Met dit concert won ze in 2012 – op 15-jarige leeftijd – de BBC Young Musician Competition. Ook eerdere cd-opnames van haar werden enthousiast ontvangen, zoals de cd 1948, met Russische muziek met de pianist Petr Limonov, en de cd Pohádka, met muziek van Janáček en Kodály, met pianist Jâms Coleman. Samenwerken met collegamusici is enorm belangrijk voor Laura; ze neemt regelmatig deel aan internationale kamermuziekcursussen en festivals. Ze is lid van het Kaleidoscope Chamber Collective en ze treedt vaak op met het Brodsky Quartet. Laura van der Heijden was een student van de gerenommeerde Brits-Russische cellist Leonid Gorokhov, en zij nam regelmatig deel aan masterclasses met David Geringas, Ralph Kirshbaum en Miklós Perényi. Laura speelt op een late 17e-eeuwse cello van Francesco Ruggieri uit Cremona, in bruikleen van een privécollectie.

Cellisten

Kristina Blaumane

Kristina Blaumane (Riga, Letland) studeerde aan de Letse Muziek Academie en aan de Guildhall School of Music & Drama in Londen. Vanaf 1988 was ze solocellist bij Amsterdam Sinfonietta en in 2007 werd ze benoemd tot  solocellist van het London Philharmonic Orchestra. Naast haar vele optredens als solist is ze een fervent kamermuziekspeler. Ze speelde onder meer met Isaac Stern, Yo-Yo Ma, Mischa Maisky, Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Leif Ove Andsnes en Janine Jansen. Kristina is een groot voorvechter van nieuwe muziek. Ze speelde een groot aantal wereldpremières en verschillende werken werden speciaal voor haar geschreven waaronder celloconcerten van Dobrinka Tabakova, Kristaps Pētersons, Pēteris Plakidis en Artem Vassiliev. In 2008 speelde ze op de Cello Biënnale de première van het celloconcert van Dobrinka Tabakova. 

Cellisten

Jeroen den Herder

Jeroen den Herder studeerde cum laude af bij Maria Hol, Dmitry Ferschtman en Christopher Bunting. Hij won meerdere prijzen, waaronder de eerste prijs bij het Nationale Postbank Sweelinck Concours en de eerste prijs bij het Vriendenkransconcours van het Koninklijk Concertgebouw Amsterdam. Hij is een actief kamermusicus en was van 2003 tot 2020 lid van het Ruysdael Quartet. Tussen 1999 en 2012 was Jeroen de cellist van het Nieuw Ensemble, één van de voornaamste Nederlandse ensembles voor hedendaagse muziek.  Als artistiek directeur van CelloWercken Zutphen, dat bestaat uit zowel het Internationaal CelloFestival en de Celloacademie, gaf hij opdracht aan verschillende hedendaagse componisten om werken te schrijven voor het festival, wat leidde tot inspirerende projecten als Het Tibetaans Dodenboek en Passion of Innocence. Den Herder is een toegewijd pedagoog en geeft sinds zijn 22e al les aan het Conservatorium Utrecht. Hij was vaste gastdocent aan het Conservatorium in Minsk (2003-2010) en gastdocent aan de Universiteit in Tainan, Taiwan. Ook gaf hij masterclasses in Nederland, België, Spanje, Duitsland, Frankrijk, China en Israël. Tegenwoordig geeft hij les aan de Conservatoria van Utrecht en Rotterdam.

Cellisten

Hayoung Choi

De Zuid-Koreaanse celliste Hayoung Choi (1998, Bielefeld) studeerde aan de Purcell school voor Jong Talent in Engeland. Haar Bachelor en Masterdiploma haalde ze aan de Kronberg Academy bij Frans Helmerson en Wofgang Emmanuel Schmidt. In 2018 speelde Hayoung al op de Cello Biënnale als een van de cellisten tijdens het traditionele Kronberg Academy-concert. In 2022 won Hayoung de prestigieuze  Koningin Elisabeth Wedstrijd in Brussel. Ze was ook prijswinnaar bij het  Krzysztof Penderecki celloconcours en het Johannes Brahms concours in Oostenrijk. Sinds haar successen op de internationale concoursen speelde ze als soliste met vele orkesten over de hele wereld.  Hayoung Choi bespeelt de 1707 Ex-Starker filius Guarneri cello, beschikbaar gesteld door een anonieme sponsor.

Cellisten

Harriet Krijgh

Harriet Krijgh won in 2012 zowel de Eerste als de Publieksprijs tijdens het Nationaal Cello Concours. In hetzelfde jaar richtte ze haar eigen festival op in Feistritz onder de naam Harriet & Friends, en in juni 2017 nam ze voor enige jaren het stokje over van Janine Jansen als artistiek leider van het Kamermuziekfestival Utrecht. Harriet is een gepassioneerd kamermusicus. Ze geniet van de sterke persoonlijke connectie wanneer ze concerten geeft met haar vaste piano partners Magda Amara en Lauma Skride.  Harriet Krijgh speelt in vele grote zalen in Europa, Noord-Amerika en Azië. Ook is Harriet vaste gast bij internationale festivals als de Heidelberger Frühling, het Grafenegg Festival en de Schubertiade Hohenems.  Harriets discografie bestaat uit acht cd’s, waarvan zes uitgebracht door Capriccio en twee door Deutsche Grammophon.  Harriet speelt op een Domenico Montagnana cello (Venetië, 1723), waarvan de krul is gemaakt door Stradivarius. Het zeldzame instrument heeft zij in bruikleen van de Prokopp Foundation.  

Cellisten

Frans Helmerson

De Zweedse cellist Frans Helmerson (1945) begon zijn muzikale opleiding bij Guido Vecchi in Göteborg en studeerde later bij Giuseppe Selmi in Rome en bij William Pleeth in London. Hij trad op als solist in de V.S., Zuid- Amerika, Azië en Europa met een groot aantal internationale orkesten. Zijn liefde voor kamermuziek maakt hem tot een graag geziene gast op de belangrijke Europese muziekfestivals. Ook was hij geruime tijd artistiek directeur van het International Chamber Music Festival Umeå -Korsholm. In 2002 richtte hij het Michelangelo Strijkkwartet op samen met Mihaela Martin, Stephan Picard en Nobuko Imai. Naast zijn carrière als solist, kamermuziekspeler en dirigent is Helmerson ook een vermaard pedagoog. Zo is hij op het ogenblik professor aan het Kronberg Academy in Duitsland en geeft hij masterclasses over de hele wereld. Frans Helmerson bespeelt een cello van Domenico Montagna (1690-1750).

Cellisten

Francesco Dillon

Francesco Dillon (Turijn, 1973) haalde zijn diploma’s onder leiding van Andrea Nannoni in Florence. Daarna volgde hij nog lessen bij  Anner Bijlsma, Mario Brunello, David Geringas en Mstislav Rostropovitsj. Tegelijkertijd studeerde hij compositie bij Salvatore Sciarrino. In 1993 was hij een van de oprichters van het Quartetto Prometeo. Met dit strijkkwartet behaalde hij vele internationale prijzen. Dillon maakt ook deel uit van het Alter Ego Ensemble, een Italiaanse moderne-muziekgroep waarmee hij over de hele wereld reist.  Francesco Dillon geeft les aan de Masterstudenten aan de Scuola di Musica di Fiesole en is de artistiek directeur van het nieuwe muziekfestival music@villaromana en het cellofestival CastelCello in Brunnenburg.

Cellisten

Éric-Maria Couturier

De Franse, in Vietnam geboren cellist Éric-Maria Couturier is docent aan de conservatoria van Parijs en Lyon. Hij studeerde zelf bij Christian Ivaldi en Roland Pidoux in Parijs. Couturier is een zeldzaam veelzijdig cellist. Hij speelt in het klassieke Trio Talweg, sinds 2002 in het ensemble InterContemporain, als solist met orkesten of in orkesten onder leiding van dirigenten als Boulez, Solti, Sawallisch, Mällki, Pintscher en meer. Met de componist Olivier Derivière creëerde hij de muziek voor de video games als Plague Innocent Tale/Requiem, Vampyre en Dying Light. Gefascineerd door lesgeven op basis van improvisatie en op zoek naar nieuwe technieken richtte hij samen met Noémie Boutin en Vincent Courtois  les Ateliers du Violoncelle in Parijs op. Hij speelt met strijkstokken van Claudia Carmona en Jean Grumberger.

Cellisten

Erica Piccotti

Erica Piccotti (Rome, 1999) begon haar cellostudie bij Francesco Storino, studeerde af aan het S. Cecilia Conservatorium in Rome, en vervolgde haar studie bij Antonio Meneses aan de Hochschule der Kunste in Bern, de W. Stauffer Academy in Cremona en de Accademia Chigiana in Siena. Ze behaalde haar masterdiploma als student van Frans Helmerson in het “Professional Studies” programma aan de Kronberg Academy. Erica studeert momenteel bij J. P. Maintz aan de Universität der Kunste in Berlijn. Erica Piccotti speelt op een cello van Ettore Soffritti, Ferrara, 1925.

Cellisten

Doris Hochscheid

Cello

Cellisten

Dmitry Ferschtman

Dmitry Ferschtman (Moskou, 1945) studeerde aan het Conservatorium van Moskou bij Galina Kozolupova en Natalia Gutman. Op het conservatorium richtte hij met onder andere altviolist Misha Geller het Glinka Kwartet op, waarin hij speelde van 1966 tot 1978 en waarmee hij honderden concerten gaf in de Sovjet-Unie en het buitenland. In 1978 vestigde Ferschtman zich in Nederland. Hij speelde talloze malen als solist, trad op met dirigenten als Frans Brüggen, Kenneth Montgomery en Edo de Waart en maakte vele radio-opnamen. Ook op het gebied van de kamermuziek is hij zeer actief. Met zijn echtgenote, de pianiste Mila Baslawskaja, heeft hij talloze recitals gegeven en cd’s opgenomen. Dmitry Ferschtman was hoofdvakdocent cello aan de Conservatoria van Amsterdam, Utrecht en Den Haag. Tegenwoordig leidt hij de strijkkwartetklas aan het Conservatorium van Amsterdam.

Cellisten

Charlotte Miles

Charlotte Miles (Melbourne, 2002) is één van de vier cellisten die zijn geselecteerd for de Roadtrip with Jean-Guihen Queyras – gefinancierd met het geld van de Anner Bijlsma Award – dat op maandag 4 november om 17:00 zal worden gepresenteerd. Momenteel is zij een masterstudent bij Wolfgang Emanuel Schmidt aan de Hochschule für Musik “Franz Liszt” in Weimar, Duitsland.  Zij speelt op een Joseph Hill cello uit ca.1760, die zij in bruikleen heeft vanuit een Australische collectie.

Cellisten

Benjamin Glorieux

Benjamin Glorieux begon zijn cellolessen bij Jan Van Kelst. Vervolgens studeerde hij bij Vivian Spanoghe en Jeroen Reuling in Gent en Brussel. Dankzij een Erasmusbeurs trok Benjamin naar Genève om er te studeren bij François Guye en even nadien werd hij aangenomen aan de Musikhochschule van Keulen om er les te krijgen van o.a. het Alban Berg Quartett. Lessen bij Danel Quartet, Kronos Quartet, Hagen Quartet, Artemis Quartet en cellisten Gary Hoffman en Roel Dieltiens vormden een grote inspiratie. Benjamin Glorieux is een van die veelzijdige musici die evenzeer thuis is in de  eeuwenoude muziek als hedendaags klassieke muziek. Hij concerteerde met  jazzmusici en werkte mee aan verschillende theaterproducties. Hij is artistiek directeur van Aton'&Armide, een collectief met flexibele bezetting.  Als componist schrijft en brengt Benjamin hoofdzakelijk werk voor cello-solo, soms in dialoog met vooraf opgenomen en bewerkte tapes. Samen met pianist Anthony Romaniuk exploreert Benjamin het cellorepertoire van classicisme tot modernisme, aan de hand van authentieke instrumenten.

Cellisten

Anne-Christin Schwarz

Anne-Christin Schwarz studeerde cello aan de Hochschule für Musik ‘Hanns Eisler’ in Berlijn bij Stephan Forck en kamermuziek bij onder meer Michael Mücke en Wolf-Dieter Batzdorf. Zij speelt zowel in klassieke kamermuziekensembles als genre-overschrijdende formaties waarin ze ook als zangeres optreedt. Samen met jazzcellist Stephan Braun vormde ze al tijdens haar studie het jazzensemble Deep Strings waarmee ze nu ook optreedt in CELLOFEST.

Cellisten

Alisa Weilerstein

Alisa Weilerstein (Rochester, VS, 1982) begon op vierjarige leeftijd met cello spelen en maakte haar debuut op het concertpodium toen ze dertien was. Als soliste heeft ze opgetreden met veel van de grote orkesten, op vier continenten. Ze is ook actief in de kamermuziek en treedt op met haar ouders, violist Donald Weilerstein (de oprichtende eerste violist van het Cleveland Quartet) en pianiste Vivian Hornik-Weilerstein, als het Weilerstein Trio.  Alisa Weilerstein is een voorvechtster van hedendaagse muziek en heeft veel samengewerkt met componisten als Osvaldo Golijov, Lera Auerbach en Joseph Hallman, van wie ze verschillende werken, speciaal voor haar geschreven, in première heeft gebracht. Alisa Weilerstein bespeelt een cello gemaakt door William Forster in 1790. 

Cellisten

Alexander Warenberg

Sinds zijn vijfde jaar speelt Alexander Warenberg (1998) cello. Vanaf zijn achtste jaar kreeg hij les van Monique Bartels. Tussen 2016 en 2019 studeerde Alexander bij Frans Helmerson aan de Barenboim-Said Akademie in Berlijn, waarna hij zijn studie bij dezelfde leraar vervolgde aan de Kronberg Academy. Op dit moment studeert hij nog aan de Koningin Elisabeth Muziekkapel in België bij Gary Hoffman en Jeroen Reuling. Alexander won de eerste prijs op het Britten Cello Concours en het nationaal concours van de Stichting Jong Muziektalent Nederland. In 2016 won hij de Eerste Prijs en Publieksprijs tijdens het Nationaal Cello Concours. Ook op het internationale celloconcours Antonio Janigro in Kroatië won hij de eerste prijs. In 2019 verscheen Alexander Warenbergs eerste album Sonatas bij het label TRPTK met muziek van Sjostakovitsj en Rachmaninov. In 2021 kreeg Alexander de Grachtenfestival Prijs. Alexander speelt op een cello gemaakt door Alessandro D’Espine, een vroegere cello van Paul Tortelier, in bruikleen van een lid van de Stretton Foundation.

Cellisten

Alban Gerhardt

Alban Gerhardt (Berlijn, 1969) behoort ontegenzeggelijk tot de grote cellisten van onze tijd. Zijn klank is helder en zijn interpretaties vallen op door hun originaliteit. Bekende werken worden opnieuw ontdekt, onbekend repertoire komt weer tot leven. Zijn samenwerkingen met componisten als Unsuk Chin, Pēteris Vasks en Brett Dean getuigen van zijn interesse in uitbreiding van het cellorepertoire. Een groeiend publiek volgt de podiumpresentaties van Gerhardt, die oude luister- en concertconventies tracht te doorbreken om zo de weg naar klassieke muziek voor jongeren te openen, onder meer door te spelen in scholen, ziekenhuizen, treinen, jeugdgevangenissen en andere publieke ruimtes. Begin 2017 richtte Gerhardt #Musicians4UnitedEurope op, een groep internationale musici die samenwerken om met behulp van hun muziek tot een verenigd en democratisch Europa te geraken.

Cellisten

Emma van Schadewijk

Cello

Cellisten

Florianne Remme

Florianne Remme kreeg les van Jiri Prchal, Corine ‘t Hoen en Lucia Swarts aan de conservatoria van Groningen en Den Haag. Momenteel studeert ze aan het Koninklijk Conservatorium Brussel bij Jeroen Reuling. Florianne won prijzen bij diverse concoursen en festivals, waaronder het Prinses Christina Concours, het Festival Verão Clássico in Lissabon en de Cello Biënnale Amsterdam. In het seizoen 23–24 maakte zij deel uit van de Academie van het Concertgebouw Orkest. Sinds 2019 speelt Florianne op een cello van Thomas Bertrand (Brussel), haar in bruikleen gesteld door Strings for Talent en de Koning Boudewijnstichting. Haar strijkstok van J.J. Martin (Parijs) is aan haar beschikbaar gesteld door het Nationaal Muziekinstrumentenfonds.

Cellisten

Isaac Lottman

Isaac Lottman (Amsterdam, 2003) kreeg zijn eerste lessen bij Atie Aarts toen hij 3 jaar was. Later volgde hij lessen bij Monique Bartels en Charles Watt. Op 13-jarige leeftijd ging hij naar de Sweelinck Academie in Amsterdam waar hij studeerde bij Monique Heidema. Na het afronden van de Academie deed Isaac een voorbereidend jaar aan het Conservatorium van Amsterdam bij Maarten Mostert en Pieter Wispelwey. Momenteel zit hij in zijn derde bachelorjaar en studeert hij bij Pieter Wispelwey. Isaac heeft masterclasses gevolgd van Jean-Guihen Queyras, Dmitri Ferschtman, Gary Hoffman, Jeroen Reuling, Anastasia Kobekina en Matthias Bartolomey. In 2019 won Isaac het Britten concours en in 2022 ontving hij de tweede prijs bij het Nationaal Cello Concours. Hij speelde verschillende soloconcerten met jeugd- en studentenorkesten in en buiten Nederland. Hij houdt enorm van kamermuziek en is cellist in het Fontana Kwartet.

Cellisten

Stefano Bruno

Stefano Bruno (2000, Italië) is laureaat van talrijke internationale wedstrijden. Op 18-jarige leeftijd won hij de gouden medaille en de ereprijs op het VIII Internationale Celloconcours “David Popper” in Hongarije. In 2022 won hij de eerste prijs op het Nationaal Cello Concours. Stefano studeerde aan het Conservatorium van Foggia, Italië. Hij vervolgde zijn studie bij Giovanni Gnocchi in Bologna en bij Francesco Dillon en Paolo Bonomini in Fiesole. De afgelopen jaren studeerde Stefano Bruno aan de Nationale Academie van Santa Cecilia in Rome bij Giovanni Sollima en aan het Conservatorium van Amsterdam in de klas van Pieter Wispelwey. Aan beide academies studeerde hij summa cum laude af. In 2022 debuteerde hij in het Concertgebouw in Amsterdam, zowel in de Kleine Zaal met een solorecital, als in de Grote Zaal met Elgars Celloconcert onder leiding van Ed Spanjaard.  Stefano is dol op kamermuziek. Hij is lid van het Trio Eidos (pianotrio), het duo Greci-Bruno (duo viool en cello), Ensemble Opificio Sonoro (ensemble voor hedendaagse muziek) en geeft regelmatig cello- en pianorecitals met Daniël Kramer. Stefano bespeelt een cello van René Jacquemin, die tussen 1925 en 1930 in Mirecourt werd gebouwd.

Cellisten

Leonard Elschenbroich

Leonard Elschenbroich (Frankfurt, 1985) kreeg op tienjarige leeftijd een beurs om te studeren aan de Yehudi Menuhin School in Londen. Vervolgens studeerde hij bij Frans Helmerson aan de Hochschule für Musik Köln. Elschenbroich ontving de Leonard Bernstein Award tijdens het openingsconcert van het Schleswig-Holstein Festival 2009, na zijn uitvoering van Brahms’ Dubbelconcert met Anne-Sophie Mutter onder leiding van Christoph Eschenbach. Sindsdien wordt hij geprezen als een van de belangrijkste en meest charismatische cellisten van zijn generatie. Elschenbroich gaf opdrachten aan componisten als Mark-Anthony Turnage, Luca Lombardi, Arlene Sierra en Suzanne Farrin. Ook speelde hij tijdens de Proms in London de wereldpremière van het voor hem gecomponeerde Celloconcert van Mark Simpson. In 2022 speelde  Elschenbroich tijdens de Cello Biënnale de wereldpremière van het tweede celloconcert van Willem Jeths. In 2012 was hij medeoprichter van het Orquesta Filarmonica de Bolivia, het eerste orkest dat een Mahler-symfonie uitvoerde in de geschiedenis van het land. Elschenbroich keert regelmatig terug naar Bolivia om educatieve projecten te leiden en het orkest te ontwikkelen. Dit was de reden voor Elschenbroich om het dirigentschap te verkennen bij verschillende orkesten. Zo dirigeerde hij in 2021 het Residentie Orkest, dat een nieuw celloconcert van Joël Bons in première bracht, met Lidy Blijdorp als celliste. Leonard Elschenbroich bespeelt een cello van Matteo Goffriller 'Ex-Leonard Rose-Ex-Alfredo Piatti' (Venetië, 1693), in particulier bruikleen.

Cellisten Andere musici

Sokratis Sinopoulos

Sokratis Sinopoulos (Athene, 1974) begon op jonge leeftijd met gitaarspelen en maakte deel uit van een kinderkoor. Hij verdiepte zich in de Byzantijnse muzikale traditie en hield zich bezig met traditionele volksmuziek. Sinds 1988 bespeelt hij de lyra. Dit peervormig instrument met drie snaren stamt uit Constantinopel – het tegenwoordige Istanbul. Sokratis Sinopoulos trad toe tot het ensemble van zijn leraar Ross Daly, Labyrinthos genaamd. Sinds die tijd musiceert de lyraspeler met vele instrumentalisten en zangers, in genres variërend van volksmuziek tot jazz. Hij gaf diverse componisten opdrachten voor nieuw werk en stimuleerde zo een hernieuwde interesse voor zijn instrument. Hij was al enige malen te horen op de Cello Biënnale Amsterdam in het ensemble met de Chemirani-broers en Jean-Guihen Queyras.

Andere musici

Frank van de Laar

Frank van de Laar (Laren, 1965) sloot in 1989 zijn studie aan het Sweelinck Conservatorium Amsterdam bij Jan Wijn af met de hoogst denkbare onderscheiding. Hij vervolgde zijn studie in Hannover bij Karl-Heinz Kämmerling en in Amsterdam bij Naum Grubert. In 1987 won hij de 3e prijs op het Internationale Brahms Concours te Hamburg en in 1988 behaalde hij de 1e prijs op het Postbank-Sweelinck Concours. In datzelfde jaar debuteerde hij in de Grote Zaal van het Concertgebouw. Daarna volgden optredens in binnen- en buitenland elkaar in hoog tempo op. Hij gaf concerten in Amerika, Azië en bijna alle landen van Europa, waarbij vele prijzen en onderscheidingen hem ten deel vielen. Zijn repertoire omvat de gehele periode van Bach tot heden, waarbij ook minder bekende oude en nieuwe meesterwerken een interessante rol spelen. Bovendien is hij zeer actief op het gebied van de kamermuziek. Talloze radio- en televisieopnamen legden zijn uitvoeringen vast en hij heeft inmiddels meer dan vijfentwintig cd's uitgebracht. Hij is als hoofdvakdocent verbonden aan de conservatoria van Amsterdam en Zwolle. 

Andere musici

Candida Thompson

Candida Thompson studeerde in 1989 met onderscheiding af bij David Takeno aan de Guildhall School of Music and Drama in Londen en bekwaamde zich verder aan het Banff Centre for the Arts in Canada. Ze leidde strijkorkesten in Scandinavië, Nederland en Groot Brittanië. Kamermuziek speelde ze met musici als Isaac Stern, Bruno Giuranna, Frans Helmerson, Janine Jansen, Julian Rachlin en op evenementen als het Kuhmo Festival (Finland), het Gubbio Festival (Italië) en het Delft Chamber Music Festival. Met celliste Xenia Jankovic en pianist Paolo Giacometti vormt ze het Hamlet Pianotrio.  Sinds 1995 is zij concertmeester van Amsterdam Sinfonietta, sinds 2003 tevens artistiek leider.  Candida bespeelt een Guarneri, del Gesù (1698-1744), haar ter beschikking gesteld door een particuliere verzamelaar.  

Andere musici

Daniël Kramer

Op jonge leeftijd kreeg Daniël Kramer les van Ton Hartsuiker. Vervolgens studeerde hij aan het Conservatorium van Amsterdam bij Håkon Austbø, waar hij zijn masterdiploma met onderscheiding behaalde. Ook kreeg hij les van onder anderen Rudolf Jansen, Willem Brons, Murray Perahia en Claude Helffer. Hij won prijzen op het Prinses Christina Concours 1994, het Concorso Seghizzi 2008 en het concours Olivier Messiaen in Parijs 2007.  Als solist heeft hij opgetreden met onder andere het Residentie Orkest, de Radio Kamer Filharmonie o.l.v. Peter Eötvös, het Nederlands Kamerorkest o.l.v. Werner Herbers en het NJO o.l.v. Reinbert de Leeuw. Hij werkte samen met verschillende componisten, waaronder George Benjamin, Louis Andriessen, Toshio Hosokawa en Sofia Goebaidoelina, en heeft van veel hedendaagse werken de première gegeven.   Daniël Kramer is de vaste pianist tijdens het Nationaal Cello Concours en gaf met de laureaten van het concours vele concerten. Met de winnares van het concours in 2018 Eline Hensels maakte hij een cd die recentelijk een Edison nominatie kreeg.

Andere musici

CvA Symfonieorkest

Het Symfonieorkest van het Conservatorium van Amsterdam nam al enige malen een belangrijke plaats in tijdens de Biënnale. Zo speelde het orkest onder leiding van Tan Dun in een historische uitvoering van The Map, het multimediale ‘celloconcert’ van Tan Dun. Ook speelde het orkest de wereldpremière van Barbara Baccante van Richard Rijnvos, verschillende Nederlandse premières en speelde samen met solisten als Mischa Maisky, Nicolas Altstaedt en Frans Helmerson.  Daarnaast begeleidde het Symfonieorkest al vele malen de drie finalisten van het Nationaal Cello Concours. Ook dit keer zal dat het geval zijn. Onder leiding van Leonard Elschenbroich speelt het orkest tijdens de Finale drie keer de Rococo-variaties van Tsjaikovski.

Ensembles

Residentie Orkest

Orkest

Ensembles

Phion

Phion, Orkest van Gelderland & Overijssel (voortgekomen uit Het Gelders Orkest en het Orkest van het Oosten) wil voor zoveel mogelijk mensen van betekenis zijn met live symfonische muziek. Met chef-dirigent Alexei Ogrintchouk en onder aanvoering van concertmeesters Mathieu van Bellen en Bas Treub bieden zij een grote variëteit aan muzikale programma's, met als doel te inspireren en te verrassen. Daarbij worden niet alleen bestaande tradities bevestigd en versterkt, maar ook grenzen verlegd en kaders doorbroken. Het orkest introduceert nieuwe thema's en gaat samenwerkingen aan binnen en buiten het eigen vakgebied. In 2022 was Phion voor het eerst te gast op de Cello Biënnale met Anastasia Kobekina en Kian Soltani in de twee celloconcerten van Dmitri Kabalevski.

Ensembles

Orkest van de 18e Eeuw

Orkest

Ensembles

Nederlands Kamerorkest

Het Nederlands Kamerorkest, geleid door meesterviolist Gordan Nikolić, is met 25 tot 45 musici een klein en intiem orkest en geeft tientallen concerten per jaar in Amsterdam, vooral in Het Concertgebouw, maar ook in het Muziekgebouw aan ’t IJ en op andere grote podia in binnen- en buitenland. Daarnaast schuwt het kamerorkest minder voor de hand liggende zalen niet. Zo staat het orkest ook regelmatig in een uitverkocht Paradiso met concerten waarin 20e-eeuwse componisten zoals Mahler en Stravinsky centraal staan.  Als vaste orkestpartner van De Nationale Opera wordt het orkest samen met het Nederlands Philharmonisch Orkest internationaal gerekend tot de beste operaorkesten.

Ensembles

BartolomeyBittmann

Het Oostenrijkse duo met Matthias Bartolomey op cello en Klemens Bittman op viool en mandola, behoort sinds hun eerste optreden tijdens de Cello Biënnale tot de absolute publiekslievelingen. Klassiek geschoold zijn zij de meesters van de improvisatie en weten daarbij de meest uiteenlopende muziekgenres – van jazz tot rock – moeiteloos te verbinden. Hun energie, perfectie, virtuositeit en tedere cantilenes maken steeds weer een overrompelende indruk. De afgelopen tien jaar werkten zij onafgebroken aan een uniek repertoire, wat hun de bijnaam ‘progressive strings Vienna’ opleverde. Zij zijn altijd op zoek naar de akoestische essentie van hun instrumenten, zonder hun toevlucht te nemen tot elektronica of effecten, en nemen daarvoor alle tijd. Hun laatste cd Zehn was een viering van hun tienjarig jubileum als ensemble. Het bestaat uit nieuwe stukken, de meeste geschreven tijdens Covid-lockdown.   Matthias Bartolomey – cello Klemens Bittmann – viool, mandola

Ensembles

Asko|Schönberg

Asko|Schönberg is hét grensverleggende ensemble voor nieuwe muziek. Kwaliteit, experiment en vernieuwende programmering met oog voor actualiteit zijn de belangrijkste pijlers. Met een rijk netwerk aan musici, dirigenten, componisten, veelzijdige jonge makers en partners uit verschillende kunstdisciplines, draagt Asko|Schönberg bij aan de toekomst van de podiumkunsten. Het ensemble ontwikkelt onderzoeksprojecten en educatieve activiteiten. De nadruk ligt op het stimuleren en creëren van nieuw werk door makers van nu. Vanuit de Amsterdamse thuisbasis opereert het ensemble over de hele wereld. Zowel de topcollectie van de grote 20ste-eeuwse componisten als het allernieuwste 21ste-eeuwse werk met nadruk op stukken van levende componisten, worden uitgevoerd op concertpodia, festivals en in interdisciplinaire voorstellingen.  Tijdens voorgaande Cello Biënnales speelde Asko|Schönberg al talloze premières en zelden gespeelde celloconcerten.  

Ensembles

Amsterdam Sinfonietta

Amsterdam Sinfonietta werd in 1988 opgericht met Lev Markiz als eerste artistiek leider. Candida Thompson is sinds 1995 als concertmeester verbonden aan Amsterdam Sinfonietta, sinds 2003 is ze tevens artistiek leider van het orkest. In de afgelopen decennia is Amsterdam Sinfonietta uitgegroeid tot een vaste bespeler van de Europese concertzalen en festivals. Vanaf de eerste Cello Biënnale Amsterdam in 2006 was Amsterdam Sinfonietta prominent aanwezig, vaak met wereldpremières zoals van Dobrinka Tabakova, Pēteris Vasks en David Lang.  Kenmerkend voor Amsterdam Sinfonietta is de innovatieve programmering. Naast het gevestigde strijkersrepertoire brengt het orkest originele en spannende combinaties van muziekwerken, verbindt oude en nieuwe muziek, bekend en onbekend repertoire. Het orkest geeft opdrachten voor composities en arrangementen. Het gaat onverwachte samenwerkingen aan en voert grensverleggende programma’s uit, met onder andere film, dans, theater.  Amsterdam Sinfonietta bracht vele cd’s uit, waaronder de complete strijkerssymfonieën van Felix Mendelssohn bij BIS en bij het huislabel Channel Classics sinds 2004 14 cd’s , waaronder The Mahler Album, The Argentinian Album, Lento Religioso, een verzameling korte bewerkingen voor strijkorkest en Formidable, een verzameling Franse chansons met bariton Thomas Oliemans. Ook nam het orkest op voor de labels ECM, Sony Classical en Deutsche Grammophon. De eerste klassieke muziekfilm Strings ging in maart 2020 in première, gevolgd door releases van de films Misirlou (traditional), Atashgah (Jacobsen) en Tango (Piazzolla). 

Ensembles

Cello Octet Amsterdam

Cello Octet Amsterdam is een vaste gast vanaf de eerste Cello Biënnale in 2006. Het Cello Octet is een avontuurlijk collectief van cellisten dat staat voor nieuwe muziek en interdisciplinaire voorstellingen. In de hedendaagse muziekwereld is het Octet een begrip geworden, onder andere door samenwerkingen met componisten als Philip Glass, Sofia Gubaidulina, Arvo Pärt, Theo Loevendie, Mauricio Kagel, Michael Gordon en Kate Moore. Arvo Pärt zei na de première van zijn eerste stuk voor het Octet: “Het Octet is goud waard, ik heb dit ensemble 10 jaar te laat ontdekt.” De cellisten manifesteren zich als een hecht kamermuziekensemble van wereldklasse, maar ook als baanbrekende performers in voorstellingen als Cellokrijgers, of als rockband in Sgt. Pepper’s Lonely Cello Band. Vanuit de overtuiging dat musici midden in de samenleving staan en de verantwoordelijkheid hebben om bij te dragen aan maatschappelijke discussies, gaat het Octet regelmatig bijzondere samenwerkingen aan met componisten, theatermakers, choreografen en maatschappelijke organisaties. Zo gingen de voorstellingen Instant Happiness en Instant Love (co-productie met Via Berlin) over actuele onderwerpen zoals de consumptiemaatschappij en mensenhandel, en richt het Octet zich recentelijk op thema’s als diversiteit en migratie. Samen met de Cello Biënnale ontwikkelde het Cello Octet het educatieproject ‘de Bestorming’.  

Cellisten Ensembles

Emile Visser

Emile Visser (1973) studeerde aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag bij Godfried Hoogeveen en Dmitry Ferschtman. Al tijdens zijn klassieke studie werd hij lid van Zapp4, een strijkkwartet dat zich toelegde op het spelen van geïmproviseerde muziek, jazz, pop, rock en wereldmuziek en dat een naam opbouwde als een van de meest eigenzinnige en swingende strijkkwartetten van Nederland. Sinds 2002 is Emile vast lid van het Metropole Orkest, en een van de cellisten van Metrocelli. Ook is hij lid van Nikitov, een ensemble dat Jiddische muziek speelt. Voor de Cello Biënnale 2014 maakte hij samen met cellist Pepijn Meeuws de kindervoorstelling Cello! Cello! Ma non Troppo, was hij solist bij het Hello Cello Orkest en trad hij samen met zangeres Nora Fischer en celliste Annie Tångberg op in een van de Late Cello Nights. In 2022 was hij samen met Annie Tångberg solist bij het Metropole Orkest in het nieuwe dubbelconcert van Bill Laurance.

Cellisten

Annie Tångberg

Annie Tångberg studeerde musicologie aan de Universiteit van Oslo en cello en pedagogiek aan het Barratt-Due conservatorium. In 1995 vertrok ze naar Nederland waar ze aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag haar master in kamermuziek behaalde. Annie is een soort muzikale omnivoor, getuige de veelzijdigheid van de groepen waarin ze speelt: het Metropole Orkest, de Sonja van Hamel Band, Elastic Jargon, het West Side Trio, Duo Percucello en Trio Hoorncomfort en natuurlijk Metrocelli. Bij het filmmuseum Eye verzorgde ze meermalen de muziek bij diverse stomme films en ze componeert ook regelmatig nieuwe muziek. Tijdens de Cello Biënnale 2022 was ze soliste in het nieuwe dubbelconcert van Bill Laurance en ze maakte de arrangementen voor de Tango-avond. Annie speelt op een Engelse cello, gebouwd rond 1840, ter beschikking gesteld door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds. 

Cellisten

Giovanni Sollima

Giovanni Sollima (Palermo, 1962) studeerde cello bij Giovanni Perriera en Antonio Janigro en compositie bij zijn vader en Milko Kelemen. Hij is een waar cellovirtuoos en een buitengewone componist. Hij communiceert met muziek die barst van de mediterrane ritmes, vol van typisch Italiaanse melodieën en hij bestrijkt alle stijlperiodes, van het ‘Jura van de Cello’ – zoals hij de periode van de Barok noemt – tot aan metal. Daarnaast is hij ook een gekwalificeerd onderzoeker van de oude Italiaanse celloschool. Zo presenteerde hij tijdens de Biënnale in 2018 een programma met muziek van Giovanni Battista Costanzi en in 2022 speelde hij met het Orkest van de 18e Eeuw het herontdekte Celloconcert in G van Gaetano Ciandelli.  Giovanni Sollima voert voornamelijk zelf zijn eigen composities uit en draagt zo in hoge mate bij aan het scheppen van nieuw repertoire voor de cello. Zijn publiek is zeer divers en strekt zich uit van liefhebbers van klassieke muziek tot jonge metalheads. Giovanni Sollima speelt ze allemaal plat op zijn cello van Francesco Ruggieri uit 1679. Tijdens de Biënnale 2018 ontving Giovanni Sollima de Anner Bijlsma Award.

Cellisten

Ketevan Roinishvili

Ketevan Roinishvili (Tbilisi, 1987) komt uit een muzikale familie in Georgië. Vanaf 2003 studeerde zij aan het Conservatorium van Tbilisi bij Tamara Gabarishvili. Dankzij Lev Markiz en de Stichting Vrienden van het Conservatorium van Tbilisi kon zij in 2008 naar Amsterdam komen, waar zij als leerling van Dmitry Ferschtman in 2012 haar Bachelor diploma cum laude behaalde. Daarna studeerde zij nog bij Reinhard Latzko in Wenen en weer terug in Nederland bij Floris Mijnders.  Ketevan behaalde de eerste prijs in het Nationaal Concours van Georgië (2007) met haar uitvoering van het celloconcert van Edward Elgar en ontving een onderscheiding op het Internationale Dotzauer Cello Concours in Dresden. In 2009 won zij de Servais-prijs bij het internationale Servais Concours in Gent. In 2013 ontving Ketevan de Radio 4-studiebeurs in het Dutch Classical Talent-concours. In 2016 werd Ketevan geselecteerd voor de New Masters on Tour.  In 2019 Ketevan heeft haar debuut-cd Nana opgenomen. In 2022 was Ketevan Roinishvili de soliste tijdens het Openingsconcert van de 9e Cello Biënnale in het programma Silenzio met de dansers van LeineRoebana.

Cellisten

Ella van Poucke

Ella van Poucke (1994) begon op 6-jarige leeftijd met cellospelen. Ze studeerde aan de Conservatoria van Den Haag en Amsterdam, waarna ze haar studie vervolgde bij Frans Helmerson aan de Kronberg Academy in Duitsland. Van 2016 tot 2019 studeerde ze bij Gary Hoffman aan de Koningin Elisabeth Muziekkapel in Brussel. Ook kreeg ze les van Steven Isserlis, Menahem Pressler, Mischa Maisky en het Emerson Quartet. Ze won prijzen op verschillende nationale en internationale concoursen en in 2015 won ze de eerste prijs op het Isang Yun celloconcours in Korea. In 2017 won Ella de Grachtenfestival Prijs en de Premio Chigiana. Ella trad als soliste op met vooraanstaande Nederlandse en buitenlandse orkesten. Daarnaast is Ella een zeer actieve kamermuziekspeler. Tijdens de Cello Biënnale 2012 bracht zij het celloconcert van Uljas Pulkkis in première. In 2021 verscheen een cd van haar met het complete werk van Robert Schumann voor cello.  Sinds 2022 is Ella van Poucke docent aan het Conservatorium van Amsterdam. Ella van Poucke speelt op een Giovanni Paolo Maggini uit 1620 in bruikleen gesteld door een anonieme donateur.

Cellisten

Nesrine

Nesrine is een zeer veelzijdige zangeres en cellist. Passend bij de huidige zeitgeist brengt zij invloeden samen van onder andere pop, rock, minimalisme en Noord-Afrikaanse muziek. Oorspronkelijk geschoold als klassiek cellist speelde ze in Daniel Barenboims East Western Divan Orchestra en in de Orquestra de la Comunitat Valenciana o.l.v. Lorin Maazel, maar ze maakte steeds vaker uitstapjes naar andere muzikale werelden. Nesrine is te omschrijven als een culturele allegorie tussen Oost en West. Ze zingt poëtische teksten in het Arabisch, Engels en Frans. In 2018 verscheen haar album Ahlam, dat zeer enthousiast werd ontvangen door de internationale media. Ze toerde door heel Europa en speelde in zalen als de Berliner Philharmonie en maakte haar debuut op de Cello Biënnale tijdens de allereerste editie van CELLOFEST en trad op met het Metropole Orkest tijdens de Biënnale in 2022.

Cellisten

Johannes Moser

Johannes Moser (München, 1979) begon op achtjarige leeftijd met cellospelen. Vanaf 1997 studeerde hij bij David Geringas aan de Musikhochschule in Berlijn. Het winnen van de hoogste prijs tijdens het Tsjaikovski concours in 2002 markeerde het begin van zijn internationale carrière. Johannes Moser is een uitgesproken moderne musicus met brede belangstelling om de reikwijdte van de klassieke muziek te verbreiden. Hij speelt op alle mogelijke locaties en gelegenheden. Hij bracht verschillende nieuwe werken in première en was recentelijk betrokken bij opdrachten aan onder andere Julia Wolfe, Ellen Reid, Andrew Norman en Jelena Firsova. Johannes Moser was al enige malen betrokken bij de Cello Biënnale, ook als lid van de jury van het Nationaal Cello Concours. Moser geeft les aan de Musikhochshule van Keulen. Hij speelt op een Andrea Guarneri uit 1694.

Cellisten

Reinhard Latzko

Reinhard Latzko (Freising, Duitsland) is een van de meest vooraanstaande en gewilde pedagogen in Europa en een veelgevraagd docent voor masterclasses in de hele wereld. Hij studeerde cello bij Jan Polasek, Martin Ostertag en Heinrich Schiff. Hij was prijswinnaar bij verschillende nationale en internationale concoursen. Van 1987 tot 2003 was Reinhard Latzko solocellist bij het SWR-Symphonieorchester Freiburg en was solist bij verschillende Europese orkesten. Sinds enige jaren is hij ook succesvol als orkestcoach bij onder meer Het Balletorkest en Ensemble Resonanz in Hamburg. In 1988 volgde hij Boris Pergamentsjikov op als cellodocent aan de muziekacademie van Basel, een positie die hij tot 2005 vervulde. Sinds 2003 is hij professor aan de Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.   

Cellisten

Ivan Karizna

Ivan Karizna (Minsk,1992) begon op 7-jarige leeftijd, te midden van een familie van musici met cello spelen. Hij kreeg les van de bekende cellopedagoog Valentin Perlin. Toen hij 17 was verhuisde hij naar Parijs om les te krijgen van Jérôme Pernoo. Daarna studeerde hij aan de Kronberg Academy bij Frans Helmerson.  Ivan was laureaat bij een groot aantal internationale celloconcoursen, waaronder de een vijfde prijs bij de Koningin Elisabethwedstrijd in 2017, waar hij tevens de Publieksprijs won. In 2018 trad hij al op tijdens de Cello Biënnale met muziek uit Belarus. In 2022 met de bewerking van de altvioolsonate van Sjostakovitsj met Amsterdam Sinfonietta.  Ivan Karizna bespeelt een Bartolomeo Tassini cello uit 1760 (ex-Tortelier).

Cellisten

Maximilian Hornung

Maximilian Hornung (Augsburg, 1986) kreeg op achtjarige leeftijd zijn eerste celloles. Hij studeerde o.a. bij Eldar Issakadze, Thomas Grossenbacher en David Geringas. Tot 2011 speelde hij in het Tecchler Trio, waarmee hij de Eerste Prijs won tijdens de ARD Music Competition. Al op zijn 23ste werd hij de eerste solocellist van de Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.  Hij nam meerdere albums op bij Sony. Zijn eerste album in 2011 kreeg meteen de ECHO Klassik Prize en in 2012 won hij deze prijs wederom voor zijn opname van Dvořáks Celloconcert. In 2017 bracht Deutsche Grammophon een opname uit van het Forellenkwintet van Schubert, waarop Maximilian Hornung samenwerkt met o.a. Anne-Sophie Mutter en Daniil Trifonov. Op YouTube is zijn prachtige uitvoering te vinden van het celloconcert van Dvořák in een zeer geslaagd arrangement voor cellokwintet, wat hij ook in de serie Grote Cellisten uitvoerde tijdens de Kick-off van de Cello Biënnale. Hornung geeft les aan het Conservatorium van München.

Cellisten

Sebastiaan van Halsema

Sebastiaan van Halsema is een alleskunner die tijdens zijn studietijd in Londen verslingerd raakte aan de hedendaagse muziek. Opgegroeid in een muzikale omgeving, begon Sebastiaan van Halsema met cellospelen op zesjarige leeftijd. Enkele jaren later werd hij aangenomen in de Jong Talentklas van het Amsterdams Conservatorium, waar hij zes jaar studeerde bij Maarten Mostert. Sebastiaan vervolgde zijn studie aan de Guildhall School of Music & Drama te Londen bij Louise Hopkins. In 2008 studeerde hij cum laude af voor zijn bachelorexamen en ontving het prestigieuze Concert Recital Diploma. In 2010 behaalde hij zijn masterdiploma. Regelmatig soleert Sebastiaan van Halsema met gerenommeerde  orkesten. In de Biënnale van 2022 soleerde hij samen met Lidy Blijdorp in het dubbelconcert van Trevor Grahl. Sebastiaan is sinds 2012 plaatsvervangend celloaanvoerder in het Phion en is sinds 2019 de cellist van Asko|Schönberg.

Cellisten

Charlotte Gulikers

Charlotte Gulikers (1995) begon op achtjarige leeftijd met cellospelen. In 2009 werd zij aangenomen op de Jong Talentafdeling van het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Daar studeerde ze bij Lucia Swarts en Dmitry Ferschtman. Daarna studeerde ze bij Maarten Mostert aan het Conservatorium van Amsterdam, waar zij in september 2018 haar bachelordiploma behaalde en twee jaar later haar masterdiploma bij Pieter Wispelwey. Zij eindigde haar studie bij Antonio Meneses in Bern. Charlotte is sinds 2019 lid van het internationale Theresia Orchestra, een orkest gespecialiseerd in klassiek repertoire op authentieke instrumenten. Charlotte Gulikers speelt op een Cornelis Weel cello uit 1853, Utrecht.

Cellisten